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Criatividade

Inspiração: Think Pink

Há tempos o rosa deixou de me lembrar apenas a Barbie.

Derivada de umas das cores primárias em gráficas, o magenta, os tons de rosa podem representar muito mais do que meninices! A Pantone aposta nisso, tanto que escolheu uma outra derivação como cor do ano.

O rosa hoje é a face de movimentos que transparecem força, equilíbrio, seriedade e sobriedade (como a campanha contra o câncer de mama). Ainda é uma cor que concentra muita energia, o que estimula diversas partes do nosso sistema neurológico e as vezes até o nosso lado espiritual. Pra completar, também é a cor que representa a realização.

Pensando pink, hoje trouxe pra vocês dez exemplos de boa utilização dessa cor em várias ocasiões diferentes – porém comuns pra quem trabalha com design e/ou criatividade.  Anúncios, embalagens, infográficos, logos e trabalhos artísticos… Tem como escolher um preferido?!

Let’s think pink?! 😉 
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Criatividade Design Ilustração

As illustrações “épicas” de Albert Co

O jogo multiplataforma Epic Mickey 2: The Power of Two foi um jogo lançado entre os anos de 2012 e 2013 onde temos como protagonista Mickey Mouse, o icônico personagem da Disney, além de seu amigo não tão conhecido Oswald, “O coelho sortudo” (algumas literaturas apontam ele como meio irmão do Mickey, o que na minha opinião não faz sentido por questões óbvias e escrotas).
Apesar do jogo não ter ido muito bem em vendas e tampouco muito bem visto pela crítica, dividindo as opiniões em termos de jogabilidade e até mesmo roteiro, no que diz respeito ao quesito estética ele fez muito bonito (literalmente!). Um dos artistas responsáveis por criar materiais para o jogo foi o ilustrador Albert Co. As imagens a seguir são de encantar os olhos e vem com um ar nostálgico pros “menos novos” como eu:

 

 
Vale mostrar também uma imagem referente a outro jogo da série que foi lançado para o Nintendo 3DS, Epic Mickey: Power of Illusion.
Os fãs do Mickey podem até não terem gostado (ou não) da jogabilidade e de outros detalhes do jogo, mas cá entre nós, o Mickey fica muito bem com essa mescla de visual retro e 3D, não acham?
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Arte Criatividade Ilustração

Denise Esposito

Denise Esposito é italiana, tem apenas 20 anos e um talento incrível. A moça é 100% autodidata, e cria retratos de seus artistas e personagens preferidos utilizando-se um mix de técnicas que envolve desenho realista, aquarela e tinta acrílica. Além dos retratos ela também faz desenhos livres que são igualmente incríveis!
Denise também é conhecida por conseguir entregar os seus trabalhos aos artistas! Através de sua arte, e com muito esforço e horas em frente a hotéis, ela já conheceu Tarantino, Tom Hanks, Steven Spielberg, Woody Allen e alguns outros nomes. Legal, né?! 

Quem curtiu e quer saber mais sobre a artista, é o ir no seu DeviantArt, ou ainda curtir a fanpage dela!

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Criatividade Design

Mini aula sobre design com Wayne Formiga

O post de hoje é um verdadeiro presente para quem gosta de design. O vídeo abaixo foi produzido para o programa Business Club da RCTV (Canal 27 da Net João Pessoa/PB, um “subcanal” da TV Correio, retransmissora da Rede Record na Paraíba), onde o apresentador Max Leal entrevista Wayne Formiga, designer com experiência internacional e proprietário da WFBD (Wayne Formiga Brand Design).

A WFBD é uma agência especializada em design, onde o principal objetivo é mostrar o que é possível fazer e onde é possível chegar com um bom planejamento de design. E na entrevista, Wayne Formiga dá uma verdadeira aula sobre o que realmente é design e como se fazer design (e não arte!). 

WayneFormiga businessClub from WFBD Brand Design on Vimeo.

Os trabalhos da WFBD dispensam comentários e podem ser vistos tanto no site deles (link no primeiro parágrafo), no perfil da agência no Behance e você pode acompanhar o trabalho da galera através da FanPage dele no Facebook.
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Criatividade Fotografia

Cityscape, as cores e texturas de Chicago

Sempre gostei das cidades. Do trânsito, das edificações, da movimentação das pessoas, da natureza tentando se encaixar naquele espaço e até mesmo de todo o estresse envolvido nesse conjunto. Acho inspirador. Acredito que grandes ideias surgem desse universo complexo que tenta abrigar elementos tão distintos. 
Daí, eis que em uma tarde qualquer, conheci o projeto do artista Tim Jarosz. Intitulado “Cityscape”, ele fala sobre a cidade de Chicago, local onde o artista vive, e sobre como é importante ir às ruas para descobrir a arte e se inspirar com o que há ao seu redor.
Tim Jarosz é fotógrafo e designer gráfico, e teve a ideia de fotografar diversos locais por onde passa em seu dia-a-dia. Com as imagens, iniciou o processo de edição e, além de ajustar as cores, adicionou texturas e modificou o contorno dos edifícios com a ajuda de alguns programas de edição. Logo após, iniciou um processo de colagem e uniu paisagens que separadas poderiam não significar tanto quanto juntas.
A arte final deu à arquitetura da cidade de Chicago um aspecto vintage e cheio de vida e, para explicar, o artista confessa:  “Eu sinto que, em alguns momentos, a minha arte é como uma espécie de volta ao passado”.

Para conhecer outros projetos do artista clica aqui!