O café já deixou de ser apenas o combustível de criativos faz tempo! A bebida virou instrumento pra muitas criações, e no caso do artista Stefan Hingûkk, a inspiração aconteceu “naturalmente”.
Enquanto tomava uma xícara de café, ele deixou derramar um pouco num guardanapo e percebeu que a forma da mancha parecia um monstro – e adivinhem, ele adora monstros! Completando com um rabisco aqui e outro ali, a criatura estava formada. Desde esse dia, Stefan já produziu mais de 480 monstrinhos!
O artista rapidamente tomou gosto pelo hobby, e o transformou num projeto diário intitulado “The Coffee Monsters”! Você pode acompanhar pelo Facebook, pelo Instagram e até comprar o seu monstrinho na loja criada por Stefan.
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Apesar de serem monstros, as criações de Stefan muitas vezes tem uma aparência cute e engraçada, além de ter um nome próprio e uma história que é escrita na descrição de cada publicação.
Diz aí se não dá vontade de transformar um deles em realidade?!
Uma rede social pouco conhecida aqui no Brasil, mas que já tem um vasto público no exterior, é o Polyvore. A plataforma funciona desde 2007 pra expressão artística, com roupas, ou com design de interiores. Muitos estilistas a usam pra mostrar suas criações e as novas peças que estão virando tendência.
Você só precisa criar sua conta, acessando com Facebook ou Twitter, ou pelo seu e-mail. Logo após, já é possível criar seus looks com várias opções de sapatos, bolsas, roupas, jóias, imagens e acessórios. Todos os itens estão à venda e você tem acesso ao link que te direciona pra efetuar a compra. Existem muitos perfis legais de gente com ideias de diferentes e com um aspecto bem vanguardista. Você é livre pra criar o que quiser.
Esse é o painel de criação.
É só arrastar as peças.
Minha experiência como usuária é que o site, de início, não parece muito fácil de se usar, mas você vai pegando o jeito.
Esse look, por exemplo, custa 3.500 reais. Quem sabe um dia, né?
É uma maneira que você tem de ficar muito próximo ao que tá acontecendo com a moda mundial. Dá uma olhada lá no polyvore.com!
Ah, o sofrimento das pessoas que tem nome difícil. Não adianta falar, só soletrar… É sempre uma saga. Entretanto tenho que confessar que esse não é o foco de hoje – mas foi a inspiração para uma playlist, vamos conferir?
Inaugurando a tag #MidiaMix, temos uma playlist incrivelmente variada, só com músicas relacionadas a nomes pessoais. O mix é bem temperado mesmo e vai de divas do pop a nomes nacionais! Se você não se considera eclético, nem ouse apertar o play pra descobrir o que preparamos pra você. Mas se você é louco por música, aproveite cada uma, e conta pra gente o que você achou!
Que a playlist garanta uma semana bem animada pra todo mundo! 🙂
Já pensou em criar um personagem? Sua personalidade e suas aventuras correndo o mundo em busca de um objetivo? Pois hoje trago para vocês um simples passo a passo da criação de um personagem, desde seu projeto em papel até a confecção do mesmo.
Vamos separar este processo em três etapas: biografia, design e concepção.
Biografia
Para começar, escreva a biografia do seu personagem: quem ele é? O que faz? O que busca? Quais são os seus sonhos? Quais seus talentos? Quais seus defeitos? Quais dificuldades tem que enfrentar? Ele é preguiçoso ou corajoso? É responsável ou não? Tem família? Emprego? Tente traçar a personalidade dele. As respostas dessas perguntas construirão as Características Psicológicas do personagem. Se quiser, faça um pequeno resumo da história. Isso vai facilitar muito o processo criativo.
Depois de desenvolver o psicológico de seu personagem, vamos partir para as Características Físicas. Explique como é cada parte do corpo: altura, cor de pele, cor de cabelo, tipo de cabelo, braços e pernas (finas, grossas, curtas ou compridas), corpo (fino, volumoso, barriga localizada ou não), cabeça, mãos, pés e vestuário. Com isso feito, chegou a hora de batizá-lo. Escolha um nome que combine com ele.
Design
Agora que você conhece seu personagem, podemos começar a desenhá-lo. Uma boa dica é pegar várias referências que se aproximem do que você quer fazer. Com essas figuras em mãos, faça um estudo de proporção. Primeiro trace uma linha no meio e conte quantas “cabeças” ele possui. Essa técnica toma como base a medida da cabeça para formar o corpo do personagem.
Procure pegar partes do corpo de várias referências. Pegue o nariz e os olhos de um e o formato do rosto de outro. Vá montando seu personagem e se sinta livre para criar!
Faça um Model Sheet, com a visão de vários ângulos do personagem. Você também já pode fazer o estudo de cor. Teste diferentes combinações. No exemplo, eu fiz o estudo de cor e alguns ângulos do personagem. Você pode desenhar as expressões faciais ou gestuais também.
Model Sheet com a proporção das cabeças e estudo de cor
Concepção
Você já tem a base de seu personagem para aplica-lo em um livro, HQ, animação etc. Como exemplo de aplicação, vou mostrar como seria transformá-lo em um boneco usando massa de porcelana fria, também conhecida como Biscuit. Você pode usar outros materiais também.
Comece preparando seu ambiente de trabalho. Para deixar o boneco mais firme colocarei arame em seu interior, então tenha um alicate para trabalhar com este material:
Faça um esboço. Aqui eu estou trabalhando com a altura de 15cm:
Para trabalhar com a massa de Biscuit, você tem que colorir ela. Eu uso tinta a óleo para esta etapa. Aqui misturei duas tonalidades para alcançar a cor desejada:
Modele a massa no formato do tronco do personagem. Detalhe para o arame que passa pelo centro do que virá a ser o corpo dele:
Para os braços, faça uma cobrinha e corte no tamanho adequado. Usei o esboço para medir os braços:
Coloque o arame por dentro dos braços para dá mais sustentação:
As mangas são duas simples bolas coladas com cola branca na estrutura do braço:
Agora faça o pescoço. Depois começamos a construir alguns detalhes da roupa:
A construção das pernas segue a mesma lógica das cobrinhas. Já a calça, são duas bolinhas maiores que as mangas. Faça um leve amaçado em um dos lados da calça para encaixar melhor no corpo do personagem:
Com mais alguns detalhes já está tomando forma:
Eu acho as mãos a melhor parte! Você faz uma pequena bola, pequenas cobrinhas para os dedos e cola tudo. Aqui fiz também o detalhe da luva que você pode ver no ultimo quadro:
Para a construção dos sapatos, coloquei porcas de parafuso pra ajudar o boneco a ficar em pé. O encaixe na perna também é feito com arame:
A melhor parte da cabeça é cortar o cabelo. Sério, é muito bom! Já o nariz é chatinho de fazer:
Os olhos são mais simples:
Agora vamos colocar a cabeça no lugar:
O chapéu é formado de pequenos triângulos colados em um aro de Biscuit. Coloquei alguns detalhes como umas tirinhas nos cantos e bolinhas nas pontas:
Vamos pintar as pupilas dos olhos com uma caneta Nankin. Não é tão fácil quanto parece:
Para prender o chapéu na cabeça, use um arame:
Resolvi colocar o boneco em um suporte feito da mesma massa. Isso para garantir que ele ia ficar bem fixo em superfícies planas:
E voalá, está pronto o personagem! Este é o Alam, prazer!
Agora é sua vez de criar o seu. Não esqueça de compartilhar sua criação com a gente!
Eu já falei em várias outras postagens que sou uma apaixonada por cores! Ultimamente nas minhas buscas quase diárias no Pinterest, tenho encontrado uma inspiração: as penas. A natureza sempre dá show, e quando o quesito é cores, ela sempre me surpreende! Esse poder todo, encontrado com frequência nas penas de diversos animais, inspira paletas de cores, formas, marcas, patterns e muito mais. Fiz uma seleção de imagens legais pra você começar sua semana inspirado! É só continuar vendo…
